Olga De Amaral

Du 12 octobre 2024 au 16 mars 2025, la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris accueille une rétrospective monumentale de l'artiste colombienne Olga de Amaral. Cette expositionLa première grande exposition européenne de l'œuvre de Amaral rassemble près de quatre-vingts pièces datant des années 1960 à aujourd'hui, dont beaucoup sont exposées pour la première fois en dehors de la Colombie.

Ce que j'ai aimé dans l'exposition Olga De Amaral à Paris ?

- Premiers travaux: Découvrez les premiers pas de Mme de Amaral dans l'art textile, où elle a expérimenté les fibres et les teintures naturelles, jetant ainsi les bases de ses futures innovations.

- Chefs-d'œuvre en feuilles d'or: Les pièces emblématiques sont des tissages complexes ornés de feuilles d'or, qui reflètent sa fascination pour la lumière et son interaction avec les matériaux.

- Installations monumentales: Découvrez des œuvres à grande échelle qui transforment l'espace de la galerie, invitant les spectateurs à s'intéresser à l'art dans un contexte multidimensionnel.

- Le jeux de lumière, couleurs vives, matériaux riches et composition magistrale dans le travail d'Olga de Amaral le rend vraiment époustouflant.

Olga de Amaral : Tisser un héritage

Née à Bogotá, en Colombie, Olga de Amaral est une figure transformatrice de l'art contemporain, en particulier dans le domaine de l'art de la fibre. Son approche innovante associe des techniques textiles traditionnelles à des expressions artistiques modernes, créant ainsi des œuvres qui transcendent les catégories conventionnelles. L'art d'Olga de Amaral est réputé pour son utilisation vibrante de matériaux, notamment la feuille d'or, qui confère à ses œuvres une qualité lumineuse et éthérée.

L'exposition : Un voyage à travers le temps et les textures

La rétrospective de la Fondation Cartier offre aux visiteurs une expérience immersive de l'évolution artistique de Mme de Amaral. L'exposition est soigneusement conçue pour mettre en lumière la diversité et la profondeur de son travail, depuis ses premières explorations dans l'art textile jusqu'à ses installations monumentales qui remettent en question la perception de l'espace.

Le sous-sol : Les explorations artistiques d'Olga De Amaral

Les espaces du sous-sol présentent la richesse des explorations d'Olga de Amaral au cours des cinq dernières décennies, depuis ses premières œuvres des années 1960 jusqu'à ses créations les plus récentes.

L'exposition est organisée de manière chronologique et thématique, embrassant l'héritage du modernisme et du Bauhaus, les expériences avec les techniques et les matériaux, la recherche de la lumière, les textiles en tant que langage et, enfin, la parenté avec le monde naturel et le paysage colombien.

Libérées du mur, les œuvres d'art façonnent l'espace et le parcours des visiteurs.

Les textiles ont longtemps été considérés comme des éléments décoratifs, mais Olga de Amaral et l'ensemble du mouvement Fiber Art n'ont eu de cesse de permettre aux œuvres textiles d'affirmer leur autonomie, devenant murs, colonnes, contreforts et portails. Elles tracent des lignes, définissent des espaces et créent une architecture à part entière. Le motif de la spirale, que l'on retrouve dans certaines œuvres d'Olga de Amara comme Núcleo I (Noyau I), a inspiré l'agencement de cette première pièce.

Symbole de fécondité, du mouvement infini de la vie et de la création, il nous accompagne et nous guide jusqu'à la dernière salle, où les Estelas, sommet de son œuvre, accueillent la contemplation et la méditation.

L'héritage du modernisme

En 1954, Olga de Amaral quitte la Colombie pour étudier à l'Académie des arts de Cranbrook aux États-Unis. Influencée par le Bauhaus allemand, l'approche de l'académie mettait l'accent sur la suppression du fossé entre l'artiste et l'artisan. C'est là qu'Olga de Amaral a découvert la conception textile et le tissage, ce qui a éveillé son profond intérêt pour la couleur. Elle repousse les limites des matériaux, de la composition et de la géométrie, créant des structures tissées complexes comme les *Entrelazados* (entrelacés), composées de bandes entrelacées de différentes couleurs et épaisseurs. Parallèlement, elle commence à incorporer de nouveaux matériaux dans ses œuvres, comme la combinaison de laine et de crin de cheval dans *Elementos rojo en fuego* (Éléments rouges en feu).

Tisser, tresser, nouer, expérimenter

Dans les années 1970, Olga de Amaral a expérimenté de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques pour dépasser la planéité traditionnellement associée aux textiles. Elle a tissé, tressé et parfois enroulé ou noué des fils de lin, de laine, de crin de cheval et même de plastique, comme on peut le voir dans *Luz blanca*. *Encalado en laca azul* (blanchi à la chaux en laque bleue et chaux verte) se compose de bandes rectangulaires violettes et orange cousues ensemble selon un motif dense et irrégulier sur un support en coton tissé. Les extrémités de ces bandes sont peintes en turquoise vif, évoquant les couleurs de l'art précolombien de la plume. 

Les *Lienzos ceremoniales* (vêtements de cérémonie) sont fabriqués avec des fils tressés, soutenus par une structure textile bidimensionnelle. L'utilisation de la couleur et de la feuille d'or crée une division claire dans l'espace de l'œuvre, faisant référence aux motifs géométriques de certains ponchos incas précolombiens.

Brumas

Commencée en 2013, la série des *Brumas* (Brumes) compte aujourd'hui 34 œuvres, dont 23 sont présentées dans cette salle. En 2018, la Fondation Cartier a présenté un premier ensemble de six pièces de cette série dans l'exposition *Géométries australes, du Mexique à la Patagonie*. 

Composées de milliers de fils de coton enduits de gesso et recouverts de peinture acrylique, les *Brumas* sont des représentations métaphoriques de l'eau et de l'air. Suspendus dans l'espace et tombant en cascade comme une pluie fine, ils forment des formes géométriques colorées qui se reflètent dans les murs de verre. Avec cette série, Olga de Amaral transcende le tissage traditionnel, créant des œuvres où les fils de coton sont simplement enduits plutôt qu'entrelacés ou tissés.

Créés plus de quinze ans auparavant, *Bosque I* et *Bosque II* (Forest I et Forest II) illustrent le processus qui a conduit à la série des *Brumas* et marquent un moment charnière dans le passage de l'aplat au tridimensionnel.

Salle principale Fondation Cartier Olga de Amaral Exposition

Visite de la Fondation Cartier

Située au 261 boulevard Raspail dans le 14e arrondissement de Paris, la Fondation Cartier est facilement accessible par différents moyens de transport.

Comment s'y rendre

• Par le métro: Les stations de métro les plus proches sont Raspail (lignes 4 et 6) et Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6, RER B).
• En bus: Les lignes de bus 38 et 68 ont des arrêts à proximité de la Fondation Cartier.
• En voiture: Bien qu'il soit difficile de se garer à Paris, il existe des parkings publics à proximité. Il est conseillé de vérifier la disponibilité à l'avance.

Entrée et billets

• Admission générale: Les billets peuvent être achetés en ligne ou sur place. Il est recommandé de réserver à l'avance, surtout en période de pointe.
• Visites guidées: La Fondation Cartier propose des visites guidées pour des groupes jusqu'à 25 personnes du mercredi au vendredi à 10 heures. Les réservations doivent être faites au moins deux semaines à l'avance.
• Visites architecturales: Découvrez le bâtiment conçu par Jean Nouvel grâce à des visites guidées disponibles en semaine. Les réservations sont obligatoires.

Aménagements

• Accès au jardin: Les visiteurs munis d'un billet d'exposition peuvent profiter du jardin de la Fondation, un espace serein qui complète l'expérience artistique. 
• Rafraîchissements: Une buvette est disponible dans le jardin, ouverte en fonction du temps. 
• Librairie: Une sélection de livres d'art et de publications liées à l'exposition est disponible à l'achat.

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