Exposition Marc Chagall à Beaubourg, Paris, en 2024. Dessins, céramiques et sculptures 1945 - 1970. Exposition temporaire du 4 octobre 2023 au 26 février 2024 au musée de Paris Beaubourg (centre Pompidou, Paris).

Ce que j'ai aimé dans cette exposition temporaire de Marc Chagall à Paris

- Profusion de couleurs
- Inventivité et créativité
- Depuis les premières esquisses jusqu'à l'étude préparatoire finale, offrant un aperçu unique des processus de création de Chagall.
- Dons des petites-filles de Marc Chagall, Bella et Meret Meyer au Centre Pompidou, intégrant la collection permanente du Centre Pompidou (Musée Beaubourg) après le 26 février 2024.

Table des matières

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Ce que j'ai aimé dans cette exposition temporaire de Marc Chagall à Paris
Marc Chagall au travail : Dessins, céramiques et sculptures 1945-1970 (exposition temporaire du 4 octobre 2023 au 26 février 2024).
L'oiseau de feu d'Igor Stravinsky et les inspirations des costumes de Marc Chagall

Etudes pour costumes pour L'oiseau de feu de Igor Stravinsky

Esquisses pour la toile de fond de l'Oiseau de feu de Marc Chagall
L'Opéra de Paris

Maquettes Préparatoires pour le plafond de l'Opera Garnier
Plafond Marc Chagall Opéra Garnier

Sculptures et céramiques de Marc Chagall

Marc Chagall Sculpture et céramique

Collage Marc Chagall

Collages de Marc Chahal

Informations pratiques
Lire aussi

Marc Chagall au travail : Dessins, céramiques et sculptures 1945-1970 (exposition temporaire du 4 octobre 2023 au 26 février 2024).

Ces dons s'articulent autour de trois thèmes.

Plans des costumes et du décor du ballet d'Igor Stravinsky L'oiseau de feu jouée par l'American Ballet Theatre en 1945
Esquisses et maquettes pour le plafond de l'église. Opéra de ParisMise en service en 1962
Un ensemble de céramiques, collages et sculptures créés entre les années 1950 et le début des années 1970.

La musique était étroitement liée à sa vocation d'artiste et constituait une source d'inspiration et de créativité.

Marc Chagall
"Il faut faire chanter les dessins en utilisant la couleur.

L'oiseau de feu d'Igor Stravinsky et les inspirations des costumes de Marc Chagall

L'oiseau de feu

En 1944, la compagnie de l'American Ballet Theatre, récemment créée, décide de produire une nouvelle version de L'Oiseau de feu. Les costumes et les décors sont confiés à Chagall, alors en exil à New York.

Etudes pour costumes pour L'oiseau de feu de Igor Stravinsky

Pour le ballet, il s'est inspiré du folklore russe et des poupées Kachina amérindiennes, telles qu'elles existaient auparavant au Mexique. Aleko.

Les premières esquisses des costumes montrent des corps en mouvement. Au cours des nombreuses séances d'essayage, l'artiste a veillé à ce que les costumes s'adaptent parfaitement à la morphologie de chaque danseur. Jusqu'à la dernière minute, il ajoute des touches de couleur aux costumes pour qu'ils s'intègrent bien aux décors.

Esquisses pour la toile de fond de l'Oiseau de feu de Marc Chagall

L'Opéra de Paris

En 1962, le ministre français des Affaires culturelles André Malraux demande à Chagall de décorer le plafond de l'Opéra (connu aujourd'hui sous le nom d'Opéra Garnier). Malgré une vive polémique dans la presse française et internationale, souvent teintée d'antisémitisme, et après de nombreuses réflexions, Chagall soumet deux maquettes de grande taille à Malraux l'année suivante.

Maquette du plafond de l'Opéra de Paris par Marc Chagall

Le décor se compose de douze panneaux rayonnant à partir d'un cercle central.

Maquettes Préparatoires pour le plafond de l'Opera Garnier

Le peintre a d'abord envisagé sa composition en termes de blocs de couleurs, puis a défini une iconographie très personnelle.

Plafond Marc Chagall Opéra Garnier

Chagall a célébré la conception architecturale de Charles Garnier, les grandes créations musicales, l'histoire de l'Opéra et de Paris en général, pour laquelle Chagall s'est référé à ses premières impressions : Les choses, la nature, les gens, battus par la "lumière de la liberté" comme dans un bain coloré".

Sculptures et céramiques de Marc Chagall

À la fin des années 1940, Chagall commence à produire des céramiques, avant de passer à la sculpture. Il s'intéresse particulièrement aux bas-relief comme un moyen de mettre en valeur l'aspect pictural de la sculpture, en utilisant la matière et la lumière pour révéler les motifs plutôt que la couleur.

Sculpture Marc Chagall au Centre Pompidou, Paris

Ses figures hybrides font écho au primitivisme des tympans et chapiteaux médiévaux vus à Chartres et Vézelay en 1952.

Marc Chagall Sculpture et céramique

Ses deux voyages en Grèce, en 1952 et 1953, ont ravivé son intérêt pour l'Antiquité, comme en témoigne son Autoportrait, qui rappelle le profil d'une médaille.

Collage Marc Chagall

De 1960 à 1970, Chagall réalise plusieurs séries de collages. Il avait déjà utilisé cette technique dans les années 1910 et 1920 pour préparer les décors et les costumes de ballet. Pour cette nouvelle recherche sur les matières plastiques et la couleur, il oppose des tissus brillants à des gouaches mates et joue sur les volumes avec des tissus froissés et des matières végétales.

Collage Marc Chagall

Il a collé du tissu et du papier pour créer des "mood boards", des carnets de croquis dans lesquels il notait ses inspirations pour les couleurs et les effets de matière utilisés dans la décoration et la mode.

Collages de Marc Chahal

Les collages de Marc Chagall sont une vibrante tapisserie de l'imagination, mêlant des éléments oniriques à son utilisation distinctive de la couleur et de la forme. Chaque pièce est un voyage fantaisiste dans son univers artistique, où la réalité et la fantaisie s'entremêlent dans une danse créative envoûtante.

Merci d'avoir lu notre article sur l'œuvre de Chagall et l'exposition au Centre Pompidou, Paris.